身材，是很多人眼中的时尚第一生产力，比如在红毯，那些演员、歌手、女星、名媛，甚至亟待上位的网红们争奇斗艳的最佳场所上，越来越多的毒蛇博主次次都要为用烂白菜、红萝卜的比喻排出个最丑、最没身材、最没品味等等红毯奖而不遗余力地吐槽；而为了出镜率和知名度的女明星们，为了要走上不论是电影节、时装秀、还是大型的慈善晚会的红毯，也同时努力遵守着所谓的行业标准码。

我们一边在感叹中国毯星们无作品却将功夫全部花在红毯上的怪异市场，一边又不断地对红毯上的明星们的身材表现，抱持着无比的热情。这日渐扭曲的审美，成为不论是歌手、演员还是任何与之相关的人自身才华之外的一道屏障。

去年获得CFDA美国时尚设计师协会Fashion Icon大奖的碧昂斯，在颁奖礼上如是回忆刚出道时候的辛酸，刚作为真命天女出道之初，碧昂斯和成员们因为“丰满”的身材，几乎遭到纽约所有设计师的拒绝，最后，不得不由母亲自制礼服。获得过艾美奖、全美收入最高的的女演员之一Melissa McCarthy，甚至在12年参加奥斯卡红毯前，连续遭到了5个设计师的拒绝。更不用说这两年才凭着美剧《女子监狱》火起来的Dascha Polanco，她直言不讳地将业内人士告诉她的话转述给媒体：亲爱的，他们没你的码！

大码明星的反击

一个明星的实力与她所受到的待遇成正比，那些“大码”女星的崛起，也用自己的力量告诉时尚界，正视她们的存在。

2016年，在大码模特出身的设计师Ashley Graham、女装品牌Lane Bryant、《天桥骄子》第四季冠军、设计师Christian Siriano的主导下，一场历时一整年的为“大码”正名的时尚运动展开。

这些设计师和他们的品牌纷纷推出了专为大码设计的泳装、内衣、礼服等产品线。Rachel Roy、曾经因为身材公开呛声老佛爷的摇滚主唱Beth Ditto、三姐妹之一的科勒·卡戴珊等明星品牌，也应声推出了最大到24码的服装（时尚行业的红毯标准码为2码）。

Ashley Graham身穿Bao Tranchi设计的红色礼服走上了奥斯卡的红毯，并成为当晚红毯的主持人之一，如果不是之前的大码礼服的推广，这几乎是不可能的。因为奥斯卡的红毯主持人基本上在开奖两周前才能确定，通常设计师们只可能在标准码2号的基础上，为女明星们在样衣上进行一些小幅度的改动，要重新做一件大码的礼服，几乎是不可能的。为了不砸招牌，大牌们因此会推掉这些大码明星的邀约。

而今年，Bao Tranchi则主动通过朋友在紧迫的时间内，为Ashley量身定制了礼服，甚至在活动的两天前，就完成了试装。显然，不可能的任务，在明星们的呼吁下，成为了可能。

社交媒体的“多数”效应

在一言堂的世界里，时尚界很容易产生一种，全世界的女性都不吃饭、那么瘦的错觉，让他们以为所有人都是一个模子里面刻出来的。而社交媒体，正在打破这种迷思，帮助人们相信这个多元化的社会中，所有人都值的尊重；让大码的明星们发现身后的拥护者，并勇敢地站出来表达自己的需求；让时尚产业看到，还有一个被遗忘的巨大市场。

15年，黑人谐星Leslie Jones参加自己主演的《捉鬼敢死队》的发布会，然而却遭到了无衣可穿的尴尬事。于是，她将这个“好消息”在推特上分享给了她的粉丝们，很快，她就穿上了Christian Siriano亲自为她设计、制作的礼服参加发布会。

显然，在这个Instagram的粉丝数能够被成功折现的今天，“民意”和明星的号召力，已经不再是电视广告而已，各大品牌显然都不应该错过这个新的“网红”定义的多元化时代。

真正的大码设计

在去年的艾美奖上，Christian Siriano一人为9位大码女星设计了礼服，这些娱乐甚至艺术的主角，获得了Siriano的尊重，而他也用他的设计才能，将他们请回了红毯，这个原本就应该属于专业人士的场所。其他的设计师们，如Nathan Paul为Chrissy Metz设计了17年金球奖的蓝色丝绒礼服；一向致力于大码礼服领域的Elann Zeli，为另一位《女子监狱》的女性Adrienne C. Moore设计了16年演员工会奖的礼服。

同时，设计师们还与这些演员们联合起来，推出现下最流行的“联名设计”，比如《周六夜现场》的演员Aidy Bryant与Eloquii的合作等。在大品牌们还固守偏见之时，明星们也跳出了纽约洛杉矶，也独立设计师们合作，为彼此提供机会。

维密的模特，永远有自己的市场，红毯上妖娆的女星对身材的追求，也无可厚非、然而这些，都不能够成为影视业拒绝其他形态或者看低其他形态的理由。当娱乐被更多面向的面孔、身材、才能代表，那么与之息息相关的时尚行业，也有义务抛弃习惯与高傲，为他们设计出同样品位的服装。