变形金刚真人版系列中的首部独立作品《大黄蜂》国内定档2019年1月4日，而北美将会在今年12月21日上映。历经了《变形金刚5：最后的骑士》口碑深渊，传说中的《变形金刚6》砍单，人气十足的大黄蜂最终成了新故事的叙述者。而这一次，迈克尔·贝不再担任导演，坐上了制作人的位置，全局把控交给了塔拉维斯·奈特负责。是的，就是那个影院动画《僵尸新娘》和《魔弦传说》的特别会讲故事的导演。

嗯，顺带导演塔拉维斯·奈特的另一个身份耐克创始人菲尔·奈特的唯一继承人。如果电影拍不好，只能被继续调侃将回家接受1500亿的家产。

给大黄蜂一个新声音

回到主题。虽说是变形金刚系列的衍生版，《大黄蜂》故事线与主线几乎没有太多关系。大黄蜂定位的1987年背景一起，外形回归到了上个世纪，变回一辆大众甲壳虫。在美国加州海滨小镇与一个萌妹展开一段奇妙、打斗剧多、爆炸效果惊人的故事。

重点是，大黄蜂的声音不再源自于收音机的人声合成，而是由《移动迷宫》男主角迪伦·奥布莱恩献声。这意味着，我们将第一次在大屏幕上看到会自己说话的大黄蜂，与主角之间的互动也更为直接。

从原版的剪辑风格看，《大黄蜂》仍然像极了迈克尔·贝的风格，但登场的汽车人数量锐减到个位数，不同于主线及其复杂的机械结构和难以辨认的机械碰撞，《大黄蜂》利用明亮的色块帮助观众快速区分出每一个角色。例如擎天柱胸前明亮红色盔甲和挡风玻璃，大黄蜂的黄色甲壳虫前脸和大车灯，不同色系机器人之间的斗争也不再是让各种复杂的机械混乱的打成一片，反倒有些卡通角色的味道。

事实上这套外形设计更符合《变形金刚》动画原作The Transformers Generation 1，也就是我们常说的变形金刚G1。G1时代虽然由于日、美制作方的不同会衍生出两个派别，但定位儿童向本身没有让G1时代的变形金刚砸在机械结构细节上描述的特别复杂。并且G1本身也需要依靠玩具同步获取盈利，在现实中需要尽量使用简单的变形结构降低成本。这些背景也最终定性了大黄蜂、擎天柱在衍生版电影中的风格。

因此就算画面拍摄仍然是迈克尔·贝喜欢的套路，叙事风格很可能与我们之前看到的变形金刚电影都不太一样。塞伯坦大战、飙车、追击背后，是真正意义上的萌妹与大块头暖心互动，甚至还有那么一点公路片风格。而预告片中的摸头、保护萌妹的片段，也足以让粉丝兴奋不已。

重返G1，漫威客串

变形金刚G1奠定了其在历史上成为最是成功的商业动画之一，孩之宝给机器人赋予了生命，并交给漫威制作了一系列漫画剧情。当时漫威也毫不客气的将其并入漫威宇宙，让故事的起点发生在野蛮岛，还让蜘蛛侠和神盾局局长尼克·弗瑞客串，换作今日，在价格没谈拢之前，这样的龙套绝对不会再发生。

孩之宝让G1打破了很多约定俗成的规矩。例如机器人不再由人为操控，在随后的剧情中引入原能矩阵概念，机器人与现实中的交通工具之间产生互动。为了卖出自己的可动玩具，孩之宝当年没少想解决方案。

眼看着真人原创风格的汽车人造型走向凉凉，如何再次挖掘变形金刚的IP金山成了新问题。让回到1987年的时间节点，从复古的角度描述新的故事，反倒更容易戳中80、90后粉丝的情怀。也怪不得即便派拉蒙砍单《变形金刚6》，也愿意在衍生的《大黄蜂》电影中再赌上一把。

说不定哪一天，G1还能再套上漫威漫画的剧情，让漫威宇宙中的人物再来客串，怎么算都是赚翻的。

卖萌战升级

当酷炫的特效让观众审美疲劳之后，《大黄蜂》把侧重点放回了剧情上。处世未深的呆萌大黄蜂与霸天虎之间战力悬殊，也悄然增加了剧情砝码。是的，正面杠一定打不过的故事，电影情节自然要埋入许多偶然因素。这似乎也是擅长说故事的导演塔拉维斯·奈特，希望观众看到的。

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