在还不流行排队的2011年，大都会曾经办了一场Alexander McQueen：Savage Beauty的展览，这个不能拍照的展览开启了大都会博物馆难得的排队人潮。这个走进大都会的鬼才设计师，吸引了无数参观者，毕竟一睹他颠覆时尚的机会只有3个月而已。

上个月，Met Gala后的川久保玲展再次进驻大都会，不过，这一次，即使你没空去大都会排队，你依旧可以通过谷歌近距离观摩这场展览。

Google Art Project：“We Wear Culture”

2011年，谷歌上线了自己的一项艺术项目Google Art Project，最初，谷歌用了18个月的时间，走访了世界17家顶尖艺术馆，记录线了1061件艺术作品，并挑选出18件最具代表作的作品，以70亿画素的超高解析摄影在线上展出。

随后，简单直白的Google Art Project，与世界各地的一百多家博物馆合作，利用谷歌街景技术拍摄博物馆内部实景。去年，该项目还推出了智能手机的app版本，而合作伙伴也增至全世界1200多家顶级博物馆及档案馆。

这个专注于艺术领域的项目正在悄悄扩大自己的外延，从上周四开始，时尚业被谷歌正式纳入自家的艺术文化项目内。

纽约、伦敦、巴黎、东京等全世界的时尚中心的180家博物馆、时尚机构、学校、档案馆等组织，都参与到了谷歌的We Wear Culture项目中来。一件80年代的T恤，一条60年代的牛仔，一身维多利亚风的禁欲系蓬裙，不论是看似平常的帽衫还是大费周章的礼服，谷歌通过3万多件时尚作品、450个展览，告诉世界，人类文明从丝绸之路到硅谷的帽衫文化之间，经过了多少故事。

比如，对于欧洲人来说充满异域风情的日本和服，作为一种从公元3世纪的发端，到今天仍旧行走于大街小巷的或历史，在每一个重要的历史节点中，反映出的社会变迁。

当然，也包含了目前最著名的设计品牌的伟大设计者们，360°的VR影片，向世界解释了巴黎时尚和装饰艺术博物馆收藏的Coco Chanel在1925年设计的小黑裙的每一个细节、Salvatore Ferragamo为玛丽莲梦露设计的红色高跟鞋的故事。

从杭州的中国丝绸博物馆到超现实主义的30年代最伟大的时装设计师之一Elsa Schiaparelli的丝绸设计，再到英国维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏的敦煌织物，串联起了东西方时空穿梭般的历史纵横。

谷歌还带着大家走进了鲜亮的时尚产业的后台，大都会艺术博物馆服饰中心的保存实验室、德国门兴格拉德巴赫纺织技术研究所，近距离接触那些脆弱的、几十年都不曾对外开放的世界遗产。

除了博物馆之外，谷歌还与油管的当红时尚主播一起拍摄了一系列短片，解读帽衫、牛仔裤、比基尼等流行元素背后的文化和历史，让人们重新认识每一个司空见惯的消费品。

谷歌与各类文化机构的合作，除了对世界打开了时尚文化的大门，为时尚产业建立数字化的档案，更重要的是对时尚产业做了一次系统的熟悉分析。用户能够痛处产品的颜色、形状、材质等特点，进行产品搜索。而我们完全可以想象，当谷歌的人工智能机器人们不断学习这些数据，接下来，也许他们就能够代替时尚博主和快时尚们等着借鉴的设计师们，预测未来的潮流，成为真正的时尚大师。