川航3U8633赢了！在这场“史诗级”备降中，3U8633安全备降成都。

在万米高空，驾驶舱风挡玻璃突然爆裂脱落，副机长的身体被大风刮出舱外一半，驾驶仓内面临失压、骤寒、仪表失灵、噪音巨大、一人操作等巨大考验，中国机长刘传健，凭借惊人的毅力和过硬的技术，将飞机安全迫降在成都双流机场，拯救了飞机上所有人的性命，创造了世界民航史上的奇迹。

这个比肩《空中浩劫》、《萨利机长》的航空英雄故事，终于将以电影的方式，在大荧幕上呈现。9月30日，中国骄傲三部曲的第二部——《中国机长》即将首映，目前电影的制作已经到了后期收尾阶段，导演刘伟强将如何通过视觉和声音来演绎这个精彩的故事，这部电影正确的打开方式如何，就由刘伟强导演本人来告诉大家。

一定要超越美国 要拍一整架飞机

《中国机长》的故事非常简单，一架飞机，在雪山爬坡，一波三折，成功迫降。除了众所周知的风挡玻璃爆裂，整个故事的架构需要填充丰满的人性，并用逼真的技术来实现。

博纳影业在无锡国家数字电影产业园搭建了一架1:1的空客A319模拟机，这架模拟飞机最高离地高度有20米，尾巴上翘15度，主创团队需要在这个会动的模型里模拟真实飞机的飞行感受。

美国人拍摄飞机的方式是搭一个平台，通常只是搭一部分，不会将一整架飞机都搭建出来。而刘伟强导演说：“一定要超越他们，要拍一整架飞机”。最后这架超过20吨的1：1的飞机在成都的工程师和科学家们的帮助下得到实现，1：1的难点在于，飞机分为头、中和尾三部分，三个部分连接起来，同步运动，对算力的要求很高。每次运动都需要进行检查，螺丝也要非常坚固才行。

因为机舱内的“震动”高强度拍摄，在挑选演员的时候，凡是有心脏病、高血压的人都被排除在外，在拍摄前三个月，剧组要求演员们每天早上跑步，保持良好的体魄。

我的电影一定要用杜比视界和杜比全景声

西藏高原平均海拔在4000米以上，雪峰，冰川，风沙、冰雹、雷雨、强风肆虐，是全世界公认飞行难度最大的空域。飞行过程中会穿越雪山中的云团，云团中会遇到未知的危险，飞机飞得太低会撞上雪山，飞得太高会因为压力过大而发生危险。这次的飞行，需要转圈，然后刹车，后期团队做了很庞大的内容，先去美国做混音，然后回到泰国的OneCool工作室做视觉上的修改补强。

位于泰国曼谷的后期制作公司OneCool Production虽然只成立了六年，但是来头不小，它是为数不多的能实现杜比视界调色和杜比全景声混音的公司。《武林怪兽》《一代宗师》《大侦探霍桑》《无双》《胖子行动队》《机器之血》《狂兽》《非凡任务》《侠盗联盟》《荡寇风云》《建军大业》《红海行动》《素人特工》，这些以杜比格式制作的华语片的后期制作，就是出于OneCool之手。实际上OneCool还有一个更为人所知的名字， “天下一”电影制作公司，老板是古天乐。

为什么是OneCool？因为刘伟强导演有一个执着的要求：“拍之前就决定了，我的电影一定要用杜比视界和杜比全景声。”

刘伟强，是第一批采用杜比全景声的华语导演之一。2012年开始他就尝试使用杜比全景声进行电影创作，当时OneCool还未成立，而刘伟强已经在全方位试验新的技术。

2013年，“天下一”成立以后，在泰国曼谷及香港都设有后期制作服务中心，主要业务是给电影数字调色、杜比视界（Dolby Vision）HDR调色及杜比全景声（Dolby Atmos）电影音效设计。曼谷的制作中心还提供电视广告后期制作，包括调色和精剪合成。

OneCool天下一：刘伟强是我的小白鼠

OneCool选址在曼谷市郊一处鸟语花香之地，和寸土寸金的香港相比，这里空间开阔，视野极佳，工作室由OneCool自行设计，现代设计和工业朋克风格相结合。也难怪除了刘伟强以外，王家卫、周星驰、刘伟强、叶伟信、邱礼涛、林超贤、陈木胜这些知名的导演，都是“天下一”的常客。

“刘导的作品永远都是OneCool的小白鼠。”跟古天乐一起成立“天下一”的制作总监Bobbie Wong这么形容刘伟强：“每次有新的技术，包括杜比全景声和杜比视界，刘导都是第一个尝试并采用的。”

Bobbie Wong在1996年的电影《风云》时就开始跟刘伟强合作，1999年，这位土生土长的香港特效师移居泰国曼谷，为中港电影提供后期制作。不论是刘伟强、王家卫、还是林超贤，这些严格的导演都在推动者后期制作公司的进步，使中港电影不总在一个舒适圈里面沉沦。众所周知，一部电影在导演、摄影、脚本、后期等方面需要很大的投资，所以走进影院看电影，是消费者对电影人的尊重。

《中国机长》在拍摄前就决定制作杜比视界和杜比全景声版本，用刘伟强导演的话说，“超高的对比度和极丰富的细节，能帮助我更好的说故事。”

电影的调色工作类似于美术设计，并不是简单做美图，而是要根据摄影师跟导演的想法，通过不同的色彩创意，在后期加工后把原片中的美术、情绪、时空做到更完美。以近两年由OneCool进行杜比视界调色的年代电影《建军大业》为例，它关乎民族情绪、快意恩仇，因此在颜色设计上会比较激情一点。

由于《中国机长》取材于真实事件，所以在整体的调色取向上，只有自然色调，才能让观众更有代入感。体现在大荧幕上的细节和质感，杜比视界+杜比全景声的效果是最好的。

在今年的上海国际电影节上，放映了OneCool与杜比合作的《一代宗师》杜比视界3D+杜比全景声版，这是OneCool近期担纲后期的一部胶片电影。《一代宗师》开场采用了大量武打慢镜头，利用杜比全景声，空间延伸在感官上更为震撼。Bobbie认为，“《中国机长》如果可以拍胶片，胶片颗粒的质感，拍完之后再做一次杜比视界，我觉得这是绝配。”

电影工业在从胶片过渡到数字的过程中，虽然有经验的摄影师和导演已经拍摄了足够的素材，但早期的数字摄影机无法将光源光暗细节真实的表现出来，而杜比视界可以把它的细节做某一程度的放大，表现的更贴近真实。

在《中国机长》中，有些画面和声音就是有了杜比才敢于去设计。比如有一个镜头是飞机从底下俯冲过来穿过画面飞过去，在声音的设计上就要求用低频，因为低频会让人以为声音是从下面发出来的。杜比全景声系统扬声器直观的布局就跟5.1声道不一样，首先数量上多了很多，布局是三维全环绕的，每支音箱可以独立发声，以前5.1、7.1是一组的音箱同时发同一个声。

在现代化的电影工业里，对白、音乐，特效都是后期制作的产物。99%的导演都不会直接使用现场的内容，基本上都是后期重新制作。同样的素材，采用杜比全景声制作会大幅提升空间感，让声音设计师有很大想象的空间，在影院就能体会到与普通厅截然不同的感觉。

如果观众以为杜比全景声只适合体现在很热闹的场面，那就错了。当年取得奥斯卡的声音类大奖的《地心引力》，整个场景几乎都是静态的。以往，对白的声音总是在前方的，导演阿方索·卡隆是第一个敢把对白变成一个声音对象，让声音能够在影厅前后左右移动，只有在杜比全景声版本中，才能听到随着两位演员在太空里的方位变化，声音在影厅里移动的效果。

杜比影院 还原声画最真实的样子

相信所有在杜比影院观看过电影的观众一定会记得电影开场前播放的杜比宣传片，“你所看到的白不是白，你所看到的黑不是黑。这才是真正的黑色！”

杜比的logo叫做“double D”，它就像一面镜子，寓意将画面和声音原汁原味还原到最真实的样子。杜比实验室大中华区内容与行业合作总监柯永德说，“我们的坚持是必须由导演和他指定的调色师、混音师亲自去做，才能真正呈现出他们心目中所想要达到的效果。”

目前已经有超过250部好莱坞和国产大片采用杜比视界和杜比全景声格式上映或宣布即将上映。只有杜比视界和杜比全景声合二为一的影院，才能被称作是杜比影院。它代表着最高的对比度和最强的声效。

全国有55家杜比影院已经开业，算上正在计划建设中的杜比影院，不久的将来，国内会有超过180家杜比影院开门迎客。

每家杜比影院的装修风格一致，对声学、光线、座椅都有着极高的要求。由于较早建成的杜比全景声影厅不包括杜比视界激光放映系统，也不含杜比影院的设计元素，所以即便是杜比全景声厅想要改造成杜比影院，也必须按照杜比影院的要求重新装修。在上海大融城的寰映影城，走进杜比影院时，观众们会先通过一条动态视听走廊，走廊的墙壁上所投映的，则正是本场在杜比影院中上映的电影元素。

在杜比影院中，观众看不到扬声器的存在，它们被藏在了四面八方的墙壁里，通过扬声器声音的相互作用可以模拟到四面八方发声，观众不会受到扬声器位置的困扰。

根据影院的大小，杜比全景声能提供几十个音箱列阵，每一个音箱都可以进行独立的音频输出。抛弃了声道的概念，基于声音为对象的环绕声，是一种点到点的音频输出方式，而非7.1声道等采用区域输出。以飞机的轰鸣声为例，它的声音不再是区域的移动，而是从一个音箱到另一个音箱的点到点“阵列内声像移动”。比起声道那种宽泛的区域，杜比全景声在声音的展现上更为精准，移动更加顺滑，这直接保证了声音传递过程中的连续性，更能感觉电影里真实的声音方位感。

而杜比视界，这种先进的高动态范围（HDR）影像技术，提供了远超当今市场上任何其他投影技术的1000000：1的对比度，接近Rec.2020色域，在3D影片格式下的亮度达到了14FL，相当于标准的2D放映亮度。

回到《中国机长》上来，从发现事故，到安全降落，惊魂未定的人们实际上只经历了20分钟的生死时速。而电影要在近2小时的时间里将航班故障的全过程、驾驶舱的争分夺秒、客舱安全保障淋漓尽致的表现出来，只有逼真的声音和视觉特效才能够让人感受到千钧一发的压迫感。

刘伟强导演说，“《中国机长》的整个过程就好像坐过山车，一关过一关。”这种坐过山车式的感觉，只有在最好的影院里才能够体会。让人走进影院的，可能是刘伟强的戏，可能是张涵予的颜，可能是刘传健的英雄故事，更有可能是杜比影院。